暴走漫画创作历程与行业洞察

一、早期加入与团队初创

• 加入时间：2010年前后（2009年兼职，后正式加入）。
• 初期状况：
  • 公司仅有西安分部，主营“漫画译制”。
  • 拥有一个20多万粉丝的微博号和网站。
• 早期工作：
  • 对翻译漫画进行二次创作（修改台词，使其更本土化、有趣）。
  • 负责内容整理与更新，兼做运营（当时尚无“互联网内容运营”这一明确职业）。

二、暴走漫画的诞生与崛起

1. 初期探索：
   • 开始创作风格“粗糙离谱”的暴走漫画，初期遭遇粉丝批评，因其与传统审美和漫画形式差异巨大。
   • 核心团队（王尼玛、老板、作者）察觉到这种形式背后独特的喜感和强烈共鸣，决定坚持。
2. 爆发契机：
   • 暴走漫画表情包突然在网络上病毒式传播，“中枪”等梗流行开来。
   • 王尼玛发挥关键作用：以其独特的“低于小学生水平”的画风，结合对影视/话剧的思考，创作出大量受欢迎的作品（如7723原始漫画）。
3. 图文内容方法论：
   • 总结出“两头炸”的创作逻辑：
     • 标题抓人。
     • 首图出梗。
     • 中间平铺。
     • 结尾反转。
   • 此方法使图文内容长期占据热门榜。

三、向视频转型：《暴走大事件》的诞生

• 团队分割：王尼玛前往深圳组建视频团队；作者留在西安带领图文团队。
• 《暴走大事件》第一季的初衷（三点原因，对当下内容创作者仍有参考价值）：
  1. 题材可持续性：热点事件永不停止，能提供源源不断的创作素材。
  2. 发挥自身优势：团队具备并擅长搞笑基因，对此类内容有热情和积累。
  3. 符合初期条件：初创视频团队规模极小（仅3-4人），此类节目形式可行。
• 内容团队的扩张与压力：
  • 第一季后，团队迅速扩张，王尼玛面临巨大压力。
  • 公司决策加速升级（规划第二季），召集各地核心人员支援，以保持内容感知的领先性。
  • 作者同时负责多个小节目（如《编辑部的故事》、《恐怖故事》、《看啥片》），并定期前往深圳参加编剧头脑风暴会。

四、个人成长与行业思考

1. 跟上公司步伐的关键：
   • 心怀敬意地尝试不敢做的事：克服对视频领域的畏难情绪，主动转型。
   • 保持持续学习与信息摄入：无论当时是否有用，广泛学习（如大量观影、学习韩语、涉猎脑科学等），知识总会在未来某个时刻产生价值。
   • 学习目的：应着眼于自我成长，而非急功近利。
2. 影响力与责任：
   • 随着节目火爆（如漫展拥堵事件），团队意识到“能力越大，责任越大”。
   • 内容调整方向：注重传递正确的价值观，并追求社会价值（如关注抑郁症、发起“红鼻子”公益行动）。
3. 行业发展与挑战：
   • 早期优势：对内容感知快人一步，在粗糙的网络视频时代引入“节目环节”概念。
   • 当前挑战：
     • 互联网红利期过去，行业竞争激烈（“卷”）。
     • 人人上网，感知速度的优势不再明显。
     • 传统影视行业精英入场，专业实力对比显现差距。
     • “网红”不再稀缺。
   • 当前破局关键：无法再依赖“快”或“小聪明”，必须依靠硬实力深耕。

五、时代迷茫与确定性追求

• 当代年轻人的普遍困境：
  • 信息爆炸导致价值观多元且易受冲击，容易陷入迷茫。
  • 面临众多看似矛盾的人生选择与路径（如躺平vs奋斗、奔赴vs逃离大城市）。
• 迷茫的根源：人类内心对确定性的追求（如高考结果、创业成败、婚姻稳定），但世事本质充满不确定性。
• 历史参照：香港电影黄金时代：
  • 与当今互联网内容行业高度相似：风口期、产量极大、粗制滥造与经典并存、从业者工作强度极高、追求效率。
  • 启示：时代的浪潮形式虽有不同，但底层规律（如激烈竞争、快速迭代、大浪淘沙）相通。
• 应对迷茫的方法：
  • 运用编剧思维，对现象多问一个“为什么”。
  • 回归最根本的路径：持续学习与深度思考。这本身就是在不确定中，能为自身建立的最可靠的“确定性”。

总结

本节课通过回顾暴走漫画近十年的创作历程，揭示了内容行业从图文到视频的演变、爆款内容的创作方法论以及团队与个人的成长关键。同时，将个人与行业的经验上升到对当代年轻人普遍迷茫的探讨，指出在快速变化、充满不确定性的时代，破除迷茫、建立竞争优势的根本，仍在于保持敬畏心的实践、以成长为目的的持续学习以及深度的独立思考。历史的浪潮不断重演，唯有夯实自身实力与认知，方能找到立足之地。